Avantgardní hnutí nebo avantgardní hnutí jsou známá jako soubor uměleckých a literárních hnutí, která se objevila na počátku 20. století, charakterizovaná rozchodem se západní uměleckou tradicí a hledáním inovací.
Některá avantgardní hnutí byla charakterizována tím, že byla interdisciplinární, zatímco jiná byla specifická pro určité disciplíny, a to navzdory vlivům, které na ostatní působily. Než vysvětlíme každý z nich, uděláme krátký seznam pohybů seskupených podle disciplín.
- Interdisciplinární předvoji (umělečtí a literární):
- Futurismus;
- Dadaismus;
- Surrealismus.
- Umělecké předvoje:
- Kubismus;
- Lyrická abstrakce, konstruktivismus, suprematismus a neoplasticismus;
- Abstraktní expresionismus;
- Populární umění;
- Výkon a děje;
- Hyperrealismus;
- Minimalismus
- Literární předvoji:
- Kreacionismus;
- Ultraismus.
Avantgardy jsou obvykle seskupeny do dvou hlavních období studia první vlna a sdruhá vlna. Dejte nám vědět níže o hlavních avantgardních hnutích dvacátého století v roce časová posloupnost, jeho základní koncept, jeho hlavní exponenty a několik příkladů.
První vlna avantgardních pohybů
První vlna avantgardy sahá od roku 1907, kdy se objevil kubismus, do takzvaného meziválečného období, kde se objevil surrealismus.
Kubismus (1907)
Pablo Picasso. Kytara a housle. 1912. Olej na plátně. 65,5 x 54,3 cm. Muzeum moderního umění. New York.
Bylo to umělecké hnutí, zejména obrazové, i když mělo svůj výraz také v sochařství. Jeho největšími exponenty byli Pablo Picasso, Juan Gris a Georges Braque. Vyznačovala se geometrickou syntézou, reprezentací několika rovin v jedné a aplikací smíšených technik jako např koláž a typografie. Byla to první věta, která zcela porušila principy tradičního umění.
V literární pole, průlomový duch kubismu byl inspirací pro různé autory, jako je Guillaume Apollinaire, obhájce obrazového kubismu a představitel tzv. vizuální poezie, stejně jako Gertrude Steinová, Blaise Cendrars a Blaise Cendrars. Vsadili na prolomení konvenčních forem psaní, jak to udělali Picasso a Braque, i když člověk nemůže správně mluvit o literárním kubismu.
Futurismus (1909-1944)
Gioacomo Balla: Dynamika psa na vodítku. 1912. Olej na plátně. 89,8 x 109,8 cm.
Narodil se v Itálii v roce 1909 rukou futuristického manifestu, který napsal básník Filippo Tomasso Marinetti. Vyjadřovalo se to jak v literatuře, tak v plastice (malířství a sochařství).
Bylo to hnutí založené na povýšení strojového věku, nacionalismu, revoluce a války, proto to bylo jediné avantgardní hnutí blízké pravici. V literatuře vynikli Giovanni Papini a Marinetti sám.
V plastice se futuristické hnutí snažilo začlenit reprezentaci pohybu do malby a sochařství. Někteří z jejích hlavních představitelů byli Umberto Boccioni, Gioacomo Balla a Carlos Carrà.
Vehementní bůh ocelové rasy, / auto opilé vesmírem, / které tlapky trápí, s brzdou na ostrých zubech!
Marinetti, Píseň o autě
Lyrická abstrakce (1910)
Vasilij Kandinskij: Složení IV. 1911. Olej na plátně. 159,5 x 250 cm.
Je to první věta, která dělá skok k úplné abstrakci, která vychází z absolutní formální svobody a hlásá autonomii umění s ohledem na obsah. Byl zastoupen Vasilijem Kandinským. Toto hnutí, přidané ke kubismu, ustoupilo geometrické abstrakci. Například konstruktivismus, suprematismus a neoplasticismus.
Konstruktivismus (1914)
Lysitsky: Ilustrace a rozložení za knihu Vladimíra Majakovského. 1920.
Byl součástí jednoho z proudů geometrické abstrakce. Byl vyvinut Vladimírem Tatlinem z jeho spojení s kubisty. Byl to výsledek experimentů prováděných s různými materiály (dřevo, drát, látky, kousky lepenky a plechy) v reálném prostoru. Odložte iluzorní zdroje. Odhodlaný doleva usiloval o kolektivní umění. Jedním z jejích nejvyšších představitelů byl El Lissitzky.
Suprematismus (1915)
Kazimir Malevich: Červené pole. 1915. Olej na plátně. 53 x 53 cm.
Byl součástí jednoho z proudů geometrické abstrakce. Reprezentoval ji Kazimir Malevich, který vydal Suprematistický manifest v roce 1915. Jednalo se o obraz založený na plochých geometrických tvarech, bez jakéhokoli úmyslu reprezentace. Hlavními prvky jsou: obdélník, kruh, trojúhelník a křížové postavy. Prostřednictvím manifestu suprematismu bránil Malevich nadřazenost citlivosti nad objekty. Byl tedy založen na formálních a percepčních vztazích mezi formou a barvou.
Dadaismus (1916)
Marcell Duchamp: Fontána. 1917. Připraveno. 23,5 x 18 cm.
Narodil se ve Švýcarsku. Dadaismus byl literárním i uměleckým hnutím, které zpochybňovalo západní způsob života, který by nakonec vyvolal první světovou válku, proti níž se postavili.
Konfrontovala pojmy umění, umělce, muzea a sbírání skrze neuctivé prasknutí a redukci na absurdní, díky čemuž se definovaly jako spíše anti-umělecké hnutí.
Dadaismus byl živnou půdou pro surrealismus, ke kterému se později připojí i někteří jeho účastníci. Jeho nejvyšším literárním představitelem byl básník Tristán Tzara a ve výtvarném umění umělec Marcel Duchamp.
hladové zuby oka / pokryté hedvábnými sazemi / otevřené dešti / celoročně / nahá voda / ztmaví pot na čele v noci / oko je uzavřeno v trojúhelníku / trojúhelník podporuje další trojúhelník /
Tristan Tzara, Divoká voda
Neoplasticismus (1917)
Piet Mondrian: Složení s červenou, žlutou a modrou. 1937-1942. 72,5 x 69 cm.
Byl součástí jednoho z proudů geometrické abstrakce. Svlékl umění jakéhokoli doplňkového prvku, eliminoval zakřivenou čáru ve všech jejích projevech a použil kubistickou mřížku, redukovanou na vodorovné a svislé čáry, které obsahují čistou barvu (primární barvy).
Jeho rozšiřujícím orgánem byl časopis De Stijl, kterou založili Piet Mondrian a Theo van Doesburg. Mezi jejími hlavními představiteli byli také Wilmos Huszár, Georges Vantongerloo, Jacobus Johannes Pieter Oud a Gerrit Thomas Rietvel.
Kreacionismus (1916)
Kreacionismus bylo španělsko-americké literární hnutí propagované chilským básníkem Vicente Huidobro. Toto hnutí pojímá spisovatele nebo básníka jako jakési boha stvořitele, jehož slova nejsou zamýšlena jako významná, ale mají mít estetickou hodnotu. Jsou proto osvobozeni od povinnosti dodržovat zásadu pravděpodobnosti. To představovalo rozchod s poetickou tradicí, a to tak, že hnutí zasvětilo jako avantgardu.
Vicente Huidobro: Harmonický trojúhelník. Calligram.
Ultraismus (1918)
Ultraismus byla literární avantgarda inspirovaná Huidobrovým kreacionismem. Jeho epicentrem byla země Španělsko. Jedním z nejvýznamnějších představitelů byli Rafael Cansinos Assens, Guillermo de Torre, Oliverio Girondo, Eugenio Montes, Pedro Garfias a Juan Larrea. V Argentině by Jorge Luis Borges byl jedním z jejích exponentů.
Surrealismus (1924)
René Magritte: Zrada obrazů nebo To není dýmka. 1928-1929. Olej na plátně. 63,5 x 93,98 cm.
Bylo to hnutí zrozené v meziválečném období s literárním a uměleckým povoláním. Stejně jako mnoho jiných avantgard se zrodilo vydáním surrealistického manifestu André Bretóna, který pocházel z řad dadaismu.
Bylo to charakterizováno povznesením psychoanalytických představ o nevědomí a podvědomí. Pokud však jde o výtvarné umění, bylo kritizováno za návrat k otroctví obsahu nad formou.
V literatuře vynikly osobnosti jako André Breton, Louis Aragón a Philippe Soupault. Ve výtvarném umění vynikli umělci Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte a Joan Miró.
Dej mi topící se drahokamy / Dvě jesličky / Koňský ohon a mánie krejčovských / Pak mi odpusť / Nemám čas dýchat / Jsem osud
André Breton, Sláma silueta
Druhá vlna avantgardních pohybů
Druhá vlna avantgardy se vyvinula s koncem druhé světové války, zejména od abstraktního expresionismu.
Abstraktní expresionismus (c. 1940)
Jackson Pollok: Konvergence. 1952. Olej na plátně. 393,7 x 237,5 cm.
Abstraktní expresionismus je obrazová škola, jejímž účelem je reprezentace emocí, nejistoty a problematizace morálky prostřednictvím absolutních plastických hodnot. Vyznačoval se povznesením tvůrčího procesu, jehož malba se stala svědectvím, a oceněním improvizace a automatismu. Jednou z nejpoužívanějších technik v tomto hnutí byla akční malba (c. 1950), původně implementovaný Jacksonem Pollokem. Dalším důležitým exponentem byl Clement Greenberg.
Pop-art nebo pop-art (c. 1950)
Roy Lichtenstein: Wham! Olej na plátně. 1963. 172,7 x 421,6 cm.
Název si vzal podle výrazu „populární umění“. Byla to reakce proti abstraktnímu expresionismu, který byl obviněn z intelektuality. Vytvořil ze snímků obrovského zájmu veřejnosti. Ovlivněn dadaismem a americkým trompe l'oeil. Nebojácně používal techniku reprodukce symbolických postav společnosti i průmyslových předmětů, plakátů, obalů, komiksů, dopravních značek a dalších předmětů. Mezi jeho nejznámější umělce patřili Roy Lichtenstein a Andy Warhol.
Op art, optické umění nebo kinetismus (c. 1960)
Victor Vasarely: Keple Gestalt. 1968. Akryl na plátně. 160 x 160 cm.
Použil prvky geometrického abstrakcionismu založeného na optickém vnímání. Zkoumal podmínky a možnosti vnímavosti typické pro lidské oko. Z toho plyne důležitost fyziologie chromatických kombinací, modifikací a zkreslení, jakož i geometrické dekontextualizace a hodnocení prázdnoty jako pracovního materiálu, které byly použity k optické iluzi pohybu. Mezi jeho největší exponenty patřili maďarský Víctor Vasarelly a Venezuelci Carlos Cruz Diez a Jesús Soto.
Happening (v. 1950)
Byl to proud, který navrhoval vývoj akce plánované umělcem v jeho základních liniích, ale podmíněný samotnou situací, spontánním chováním herců, účastí publika nebo náhodou. To vše bylo provedeno s cílem eliminovat hranice mezi uměním a každodenním životem. Jedním z jejích zástupců byl Allan Kaprow.
Konceptuální umění (c. 1960)
Jedná se o umělecký trend, který upřednostňuje koncept před skutečným objektem. Narodil se kolem roku 1960. Tímto gestem umělec eliminuje zprostředkování uměleckého kritika, aby se stal tím, kdo vysvětluje svou práci. Jedním z jejích nejznámějších představitelů byla Yoko Ono.
Výkon (c. 1960)
Je to proud, který se snaží „představit“ živou akci před publikem. Určitou událost můžete také považovat za umělecké dílo samo o sobě. Často zahrnuje improvizaci. Jedním z jeho nejvýznamnějších představitelů bylo hnutí Fluxus.
Hyperrealismus (c. 1960)
Audry Flack: Jolie Madame. 1973.
Chtěl realitu reprodukovat přesněji, než ji může vidět samotné oko. Souviselo to také s fotorealismem. Vyznačoval se popisným verismem, fotografickou vizualitou a akademickým jazykem. Někteří prominentní exponenti byli Audry Flack a Malcolm Morley.
Minimalismus (c. 1970)
Donald Judd: Bez názvu. Nerezová ocel a žluté plexisklo. Šest jednotek.
Reagoval proti hedonismu pop-artu stejně jako proti abstraktnímu expresionismu. Jako projev upřednostňoval sochařství. Jeho práce byly definovány jako struktury nebo systémy, v nichž převládaly elementární geometrické tvary a základní materiály. Snažil se o interakci děl s prostředím, zdůraznění prázdnot a prostorů a maximální střízlivost. Někteří exponenti jsou Carl Andre a Ruth Vollmer.
Časová osa avantgard 20. století
