Vlastnosti předvoje

Ve 20. století se objevila nesmírná paleta uměleckých hnutí. Mnoho z nich bylo klasifikováno jako avantgarda, ať už umělecká nebo literární, zatímco jiné nikoli, například art deco.

To do značné míry závisí na splnění souboru charakteristik. Pojďme se podrobně seznámit s prvky, které definují nebo charakterizují avantgardní pohyby.

Účel rozchodu s minulostí (revoluční duch)

Pablo Picasso: Kytara a housle. C. 1912. Kubismus. Olej na plátně. 65,5 x 54,3 cm. Ermitáž, Petrohrad.

Prvním charakteristickým prvkem celé avantgardy je rupturismus nebo duch ruptury s tradicí. Avantgardní hnutí zpochybňují tradice akademického umění, které zahrnuje nejen témata, ale zejména principy kompozice, ať už plastické nebo literární.

Opozice proti naturalistickému zastoupení

Kazimir Malevich: Suprematistické složení. 1916. Suprematismus (geometrický abstrakcionismus). Olej na plátně. 88,5 x 71 cm. Soukromá sbírka.

Od klasického starověku bylo západní umění založeno na naturalismu, tj. Na napodobování přírody nebo reprezentaci zdánlivého světa. Předvoji se proti tomuto principu vzbouřili. Můžeme uvažovat ze tří základních důvodů:

• vnímání, že neexistuje nic, co by mohlo překonat pány minulosti,
• vyčerpání ikonografického programu a nakonec
• historické proměny, zejména sociální a technologické, které změnily funkci umění ve společnosti, takže nemělo smysl držet se zvyklostí a zvyků umění devatenáctého století. PŘÍKLAD

Hodnocení samotných kompozičních prvků

Piet Mondrian: Složení č. 10. 1942. Neoplasticismus. Olej na plátně. 79,5 x 73. Soukromá sbírka.

Avantgardy porušením principu napodobování přírody a podpory originality prosazovaly autonomii jazyka samotného (plastického nebo literárního), bez podřízenosti obsahu.

Ve výtvarném umění to některé avantgardy přivedly do takového extrému, že úplně vyloučily jakýkoli odkaz na témata nebo jakékoli pokušení „smyslu“, aby bylo možné cenně ocenit prvky, jako jsou čáry, body nebo geometrické tvary. Proto rezignace na název mnoha děl. Například očíslované skladby Piet Mondrian.

V literatuře to bylo vyjádřeno mimo jiné v disociaci mezi znakem a referentem, což by umožnilo estetické hodnocení jazyka jako autonomní reality, mimo jakoukoli významnou povinnost.

Hledejte originalitu a novost

Joan Miro: Katalánská krajina. 1924. Surrealismus. Olej na plátně. 64,8 x 100,3 cm. Museum of Modern Art, New York.

Všechny tyto prvky kombinují a hlásají originalitu jako charakteristický prvek avantgardy. Každý z nich se pokusil vytvořit svůj vlastní, originální jazyk, který se vyznačuje novostí.

Vyhlášení tvůrčí svobody

Vassily Kandinsky: Složení VII. 1913. Abstrakcionismus. 195 x 300 cm. Treťjakovská galerie, Moskva.

Touha po originalitě vyžaduje, aby avantgarda hlásala maximální tvůrčí svobodu. Pokud umění akademie hledalo od umělců asimilaci minimálních konvencí týkajících se zacházení s plastovými prvky a konceptu umění, byly avantgardy výrazem touhy po svobodě jednotlivce, a proto byly odvozeny v konkrétních jazycích, nikoli konvenční. To naznačovalo absolutní nezávislost komise a v důsledku toho maximální osobní svobodu v uměleckém projevu.

• Umělecké předvoje.
• Předvojové pohyby.

Provokativní duch

Marcel Duchamp: L.H.O.O.Q. 1919. Dadaismus. Připraveno. 19,7 x 12,4 cm. Pompidou Center, Paříž.

Kreativní svoboda avantgardy je také a zejména provokací. Avantgardní pohyby se snaží šokovat status quo, zavedený řád ve světě umění, který je často považován za utracený, vyčerpaný nebo inertní.

Rovněž se snaží provokovat společnost jako celek tím, že zpochybňují její vkusové vzorce, masifikaci kultury nebo morálky. Zejména se snažili vyvolat buržoazní morálku a vkus.

Prozkoumejte hravé prvky

Guillaume Apollinaire: Calligram z básně z 9. ledna 1915. Publikováno v knize Kaligramy, 1918. Poezie.

Pokud se funkce umění měnila, umělci měli možnost zavést do svých děl nejen klíč humoru, který lze v některých případech z minulosti registrovat i okrajově. Rozvíjejí také hravé vnímání umění, a to buď prostřednictvím spoluviny diváka, buď prostřednictvím své účasti nebo přímého zásahu.

Pohyby s určitou skupinovou artikulací

Na rozdíl od západního umění, které až do poloviny 18. století reagovalo na tradice zdokonalené v čase, byly avantgardy hnutí, tj. Organizované skupiny s výslovným povoláním prosazovat určitý styl a / nebo hledisko. Z tohoto důvodu mohla mít avantgarda interdisciplinární charakter, protože se snažila vyjádřit svůj programový obsah všemi možnými prostředky a disciplínami.

Vyhlašování manifestů

Avantgardy se často narodily s vydáním manifestu nebo byly doprovázeny jedním. To shrnuje estetický a ne výjimečně ideologický program.

Z tohoto důvodu avantgardy mnohokrát vytvořily vztah závislosti mezi uměleckým výrazem a slovem, tj. Podřízenost díla vysvětlení nebo zdůvodnění, které jej kontextualizovalo. Některé příklady avantgardních manifestů jsou:

• Futuristický manifest, napsal Fillippo Tomasso Marinetti (1909)
• Kubistický manifest, autor Guillaume Apollinaire (1913)
• Suprematistický manifest, napsal Kazimir Malevich (1915)
• Manažer neoplastiky (De Stijl), autor: Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud (1917)
• Dadaistický manifest, autor Tristán Tzara (1918)
• Konstruktivistický manifest, které napsali Naum Gabo a Antoine Pevsner (1920)
• Ultraistický manifest (přísně literární hnutí). Bylo několik verzí:
  • První kolektivní verze pod vedením Cansinos Assens (1918)
  • Druhá verze Guillerma de Torre (1920)
  • Třetí verze Jorge Luis Borges (1921)
• Surrealistický manifest, autor André Bretón (1924)

Politicky kompromitovaná hnutí

Umberto Boccioni: Obvinění kopiníků. 1915. Futurismus. Tempera a koláž na kartonu. 32 x 50 cm. Soukromá sbírka.

Není divu, že většina avantgardních hnutí se postavila na stranu s určitou politickou tendencí, zprava nebo zleva, zejména historické předvoje.

Avantgardní umělci se obecně nakláněli doleva. Nejznámějším příkladem je snad Pablo Picasso, člen francouzské komunistické strany. Jedinou bezpochyby pravicovou avantgardou byl futurismus.

Potřebujete znát historii umění, abyste jim porozuměli

Andy Warhol: Campbellovy polévkové plechovky. 1962. Pop-art. Sítotisk a syntetický polymer na plátně.

Vzhledem k tomu, že avantgardy jsou formulovány jako hnutí roztržky s uměleckými tradicemi nebo školami, jejich pochopení v celém jejich smyslu nutně zahrnuje znalost historie umění nebo literatury. Pouze tak lze pochopit například důležitost pohybů, jako je kubismus, geometrická abstrakce nebo pop-art.

Avantgardy se staví proti obrazové tradici, ať už jde o akademismus, nebo o rozchod s bezprostředně předcházející avantgardou. Správná interpretace avantgard je zároveň často podřízena manifestům.

Krátké cykly

Samotná synergie avantgardy, charakterizovaná hledáním prasknutí a neustálé novosti, určuje krátké trvání pohybů. Mnoho z nich trvalo sotva deset let, i když umělci jako Picasso nebo Salvador Dalí jistě pokračovali ve svém obrazovém stylu, jakmile byly pohyby rozebrány.